O que é crítica psicoanalítica? Construído amplamente, o termo crítica psicoanalítica se refere a abordagens psicoanalíticas baseadas na literatura e nas outras artes. O crítico psicoanalítico toma uma variedade ampla de formas, a partir da tese de Bruno Bettelheim de que as férias retratam etapas de desenvolvimento psíquico e servem como metáforas para conflitos inconscientes para a descrição de Paul Bloom da ansiedade de influência. O livro de Sigmund Freud sobre o romance de família foi usado para formular um estudo tipológico do romance, enquanto seu ensaio sobre o incânico desenvolveu uma abordagem mais temática.
todos são fundamentados, ou baseados na especificidade de Freud sobre o trabalho do inconsciente, e geralmente clamam de descobrir, ou trabalhar com material que não está conscientemente presente na mente do autor ou artista em questão. Seria errado, no entanto, falar sobre a psicoanálise dos autores. Isso é porque o crítico psicoanalítico é, especificamente, uma aplicação da teoria freudiana, e não um equivalente a uma cura de conversa envolvendo um encontro direto entre um analista e um analisante.
Portanto, o crítico psicoanalítico não pode, por definição, ter nenhum objetivo terapêutico ou dimensão. Como podemos ver, o crítico psicoanalítico é um método de crítica, ou leitura que se baseia em teorias freudianas de psicologia. Alguns adeptos deste método argumentam que textos literários, como os sonhos, expressam os desejos e ansiedades secretos inconscientes do autor.
Portanto, no crítico psicoanalítico, um trabalho literário é visto como uma manifestação da neurose própria do autor. As escrituras de Freud abundam em ilusões e referências à literatura, geralmente na forma da tradição clássica alemã, e ele acredita que as fontes de criatividade literária e de psicoanalisação são semelhantes. Jacques Lacan faz um ponto semelhante quando fala da romancista francesa, Marguerite Durer, que ela sabe sem mim o que eu ensino.
De fato, modelos literários têm um papel importante no desenvolvimento da psicoanalisação. A teoria do complexo Édipo origina-se na leitura de Freud de Sófocles e na mitologia grega, e sua afirmação de que o Édipo encapsula uma experiência universal ou memória. No entanto, Freud está menos interessado em estéticas como tal do que na psicologia e psicopatologia da criatividade.
Como ele nota, a psicoanálise, portanto, tende a mudar a análise de trabalhos de arte para a análise de seus criadores. Exemplos literários são muitas vezes usados por Freud para ilustrar ou confirmar suas teorias. Seu interesse em Gredeva, de Jensen , uma fantasia de Pompeia, publicada em 1905, parece originar-se do fato de que pode ser lida como uma pesquisa sobre o retorno dos repressos, em vez de seu valor intrínseco como uma novela.
Uma nota semelhante é colocada quando Julia Christopher sugere que o importante sobre Dostoiévski é sua habilidade de ilustrar suas próprias visões sobre a dinâmica da depressão. Como já sabemos, Freud dedica vários livros a temas estéticos e literários. Os mais importantes são o estudo de Dostoiévski, os ensaios sobre Leonardo da Vinci e Michelangelo, e o mais curto e mais geral livro sobre escritura criativa.
Nesses livros, a atividade criativa é geralmente descrita como o equivalente adulto às fantasias da infância. A fricção é vista como fornecer uma forma de cumprimento desejada, e uma exploração agradável de identificações imaginárias com heróis e heroínas. As investigações de Freud para a criatividade fazem referência frequente ao seu conceito de sublimação.
A curiosidade científica de Leonardo, por exemplo, é comprovada como uma expressão sublimada da curiosidade de sua infância sobre a sexualidade, enquanto o famoso sorriso de Mona Lisa é traçado de volta a uma fantasia infantil de intercórso oral passivo e suculento. O estudo de Leonardo, que é de fato flutuante pela relíquia de Freud em informações imprecisas, oferece o protótipo para a psicobiografia, que é o modo dominante da crítica psicoanalítica clássica . No estudo de Marie Bonaparte de Edgar Allan Poe, as contas são regularizadas em ciclos centrados em figuras maternas e paternas, que são comprovadas como se fossem o conteúdo do manifesto do sonho.
A interpretação de Bonaparte de seus conteúdos latentes é então integrada para a dados biográficos conhecidos para produzir uma psicobiografia em que a letra poloida é ilustrativa ou expressiva da nostalgia de Poe pela falácia materna, e de seu ódio e medo de seu pai. Há, assim, uma tendência a dissolver trabalhos particulares por autores individuais em um simbolismo universal. Como Freud antes dele, Lacan faz uso frequente de ilusões literárias e culturais, geralmente para fins ilustrativos ou pedagógicos.
Seu estilo é muito influenciado por sua associação com o surrealismo, mas seu uso de literatura pode ser surpreendentemente convencional, e até útil, como quando ele descreve Hamlet como ilustrando uma forma decadente do complexo Édipo, ou quando ele lê a letra de Paloine de Poe como uma alegoria dos trabalhos do significado. Claro, este papel também pode ser lido como uma crítica pessoal de Bonaparte, que foi um dos muitos inimigos de Lacan. O psicoanalismo pós-lacano se desenvolveu em um estilo literário altamente literário, até mesmo literário de leitura e escritura, talvez porque tantos daqueles que se mudaram para Lacan têm, especialmente fora da França, bases na humanidade e estudos literários .
Como a psicoanálise Lacaniana se funde com a desconstrução e a hermenêutica de Derride, os dados tradicionais entre teoria e ficção se esvaziam com a emergência de ficções teóricas. A sofisticação e erudição destes estudos não podem ser denunciadas, mas certamente estão longe de serem retiradas das ambições e declarações mais positivistas de Freud .